|
Дата рождения
|
25 августа 2001
|
|
Образование
|
Детская школа искусств (закончила с отличием), г. Ессентуки. МБОУ гимназия “Интеллект”, г. Ессентуки (закончила с красным дипломом и золотыми медалями регионального и государственного образца). Санкт-Петербургский государственный университет, четвертый курс, бюджет, очная форма обучения, факультет: “Искусства”, направление: “Реставрация изобразительного и декоративно-прикладного искусства” (учусь с отличием)
|
|
Над чем Вы работаете сейчас?
|
Создание авторской картины с проникновенным сюжетом. Композиция включает в себя колоритную архитектуру Санкт-Петербурга (дом Старого фонда). Работа интересна необычной игрой с освещением (темная зимняя ночь, выхваченные фонарным светом крупные хлопья снега, мерцающий цветочный магазин, горящее окно с силуэтом вазы с цветами...). Несмотря на изображение зимнего пейзажа, картина будет называться: “Тепло”. Ощутимая зимняя стужа Северной столицы может быть побеждена истинными теплыми человеческими отношениями...Чувства орнаментируют наш мир, как бы утопично это не звучало...
|
|
Кто был/есть Ваш учитель?
|
Цымбал Ирина Валерьевна
|
|
Что Вас вдохновляет?
|
Вдохновение приходит во время работы. Вне работы оно может “подкрасться” ко мне в совершенно неожиданных моментах: как при посещении музеев, общении с интересными личностями, просмотре эстетичных фильмов, в нотках голоса любимого человека, так и в какой-то покосившейся скамейке, надломленной ветке или металлической детали, покрытой коррозией
|
|
Кто повлиял на Ваше творчество в наибольшей степени? Можете перечислить любимых художников?
|
На мое творчество в наибольшей степени повлияли мои родители, которые всегда поддерживали меня во всех начинаниях, мой супруг, который верит в силу моего творчества, и, конечно, мои преподаватели, которых мне посчастливилось встретить на своем творческом пути – они всегда меня направляли, образовывали и вдохновляли на ежедневное совершенствование своих навыков, творческого видения и техники. Безмерно благодарна такой личной команде soulmates.
Что касается вопроса о любимых художниках, то меня особенно трогает психологизм в портретах Халса и Веласкеса, их впечатляющая трактовка эмоциональной надломленности и звучания струн души. Примером занимательных интерпретаций освещения для меня являются работы Ливенса и Рембрандта
|
|
Как Вы нашли свой стиль? Охарактеризуйте его
|
Свой стиль можно прочувствовать, когда постоянно работаешь. При ежедневном написании работ в какой-то момент мелькает искра твоей души. То, как ты по-настоящему чувствуешь этот мир, вдруг неожиданно отпечатывается на листке бумаги. Предпочитаю писать в многослойной технике акварели. Однажды при написании натюрморта в Образовательном центре «Сириус» мне захотелось завершить работу крайним слоем в виде лессировочной штриховки. Это некие вибрации всех плоскостей, графическое вкрапление в живопись, ведь рисунок - довольно важная часть и живописной работы - мы начинаем с него нашу картину, так почему бы и не завершить ее им же...
|
|
Каким может быть искусство через 50 лет по Вашему мнению? Как Вы видите себя в нем?
|
Через 50 лет технический прогресс будет продолжать набирать обороты (хотя и не с геометрическим показателем, как это было немного раннее). И искусству нужно будет «поймать волну», «вклиниться» в современные реалии. Чтобы оставаться актуальным, отражать дух времени (что всегда являлось одной из его неотъемлемых функций) ему нужно будет становиться ярким, броским, иногда даже скандальным и пугающим, еще более провокационным, концептуальным и представляющим перфоманс, чем искусство наших дней. Ведь в предшествующие эпохи человечество придерживалось спокойных ритмов природы, не так сильно гналось, не так спешило... И художники писали картины для созерцания, с тем учетом, что у зрителя будет время рассматривать все ее детали, изучать композиционные связки, пытаться прочитывать скрытые знаки. Архитекторы проектировали свои творения для размеренных прогулок, любования и т.д. Сейчас же у человека сбился естественный ритм жизни: с появлением электричества мы можем искусственно продлить себе день, просто включив настольную лампу... Зима или лето – для нас стерлись границы, разница только в количестве и плотности тряпок, которые мы на себя накинем – мы уже не лежим на печи и не готовимся к тяжелой летней пахоте. Мы все время куда-то бежим, работаем, суетимся, пытаемся угнаться за неумолимо несущимся прогрессом, и все равно опаздываем... И в будущем искусству нужно будет уже не просто зацепить, привлечь внимание, а просто хотя бы «крикнуть» в след бегущему человечеству...
В будущем, конечно же, мне бы хотелось быть актуальным творческим деятелем
|
|
Где Вы предпочитаете работать? Есть ли у Вас мастерская? Расскажите об этом
|
Я предпочитаю работать в творческих студиях. Веду уроки по живописи, графике, скетчингу, авторской технике многослойной акварели и провожу мастер-классы как для взрослых, так и для детей. Также занимаюсь росписью стен и пишу картины на заказ. К сожалению, собственной мастерской пока нет, поэтому пишу в стенах университета или на дому
|
|
Как Вы выбираете героев и сюжеты для своих работ?
|
Просматриваю определенные типажи на полотнах великих художников, фотографии на интернет-площадках, вглядываюсь в лица прохожих, в людей, сидящих напротив (в автобусе или в вагоне метро), иногда рисую их наброски. В выборе сюжета мне даже иногда помогают сновидения или же полезная «игра-тренировка»: тема = эскиз, т.е., придумываешь несколько любых топиков и эскизы к ним – над наиболее трогательным и впечатляющим уже начинаешь работать основательно. Также в выборе сюжетов иногда помогает чувственный опыт. Иногда в основу сюжета может лечь реальная рассказанная кем-то или прожитая лично история из жизни
|
|
Расскажите о процессе создания своих произведений. С чего начинается картина?
|
Картина начинается с создания маленьких картин. Со своеобразной исследовательской работы. Когда в множестве маленьких эскизов пытаешься найти тот, который проявляет идею наиболее удачно, чья композиция, тональное и цветовое звучания особенно приятны глазу.
|
|
Расскажите, как давно Вы занимаетесь искусством?
|
Сколько себя помню, даже будучи совсем маленькой, я постоянно рисовала, лепила, разукрашивала, как в садике, так и когда возвращалась из него домой. Занималась в творческих кружках, ходила на мастер-классы, с отличием закончила художественную школу, ездила в образовательный центр «Сириус», в котором меня и подтолкнули на путь искусства. А окончательно на «тропу» искусства меня «поставили» уже в высшем учебном заведении, где я и начала заниматься уже не творчеством, а именно искусством, ведь появился научный подход, осознанность, опора на изучение опыта предшествующих эпох. Преподаватели СПбГУ научили смотреть на искусство, «читая между строк»...
|
|
Какое место искусство занимает в Вашей жизни?
Вы всегда хотели быть художником?
|
Для меня искусство – это не просто хобби, для меня это образ жизни. То, чему мне хочется уделять больше всего времени, то, в чем мне хочется постоянно совершенствоваться. Благодаря искусству жизнь становится более наполненной. Творческое видение спасет настроение в любую унылую погоду, ведь поможет прочувствовать красоту даже в самом сером для обывательского взгляда объекте. Многие люди бегут на работу, в офис, они спешат и не замечают красоты вокруг, держат в голове иногда совсем скучные для них цифры...А когда ты носишь в сердце невероятную любовь к искусству, ты подмечаешь образы вокруг, мир для тебя по-настоящему замедляет ход..
Хотела быть художником с самого детства.
|
|
Как Вы думаете, почему Вы стали лауреатом?
|
Возможно, я в достаточной мере уловила суть задания и смогла наиболее выразительно отразить свою концепцию, которая соответствовала стилю выбранного интерьера. Вероятно члены жюри посчитали мою технику довольно аккуратной, а интерпретацию интересной, оригинальной и необычной. Мне очень приятно, что мой вариант стилизации интерьера удостоился такой высокой оценки от многоуважаемых членов жури.
|
|
Какая первая мысль у Вас возникла, когда Вы увидели информацию о Конкурсе?
|
Меня очень заинтересовала тема конкурса, безумно захотелось поучаствовать в таком занимательном дизайнерском эксперименте.
|
|
Почему выбор пал именно на этот сюжет?
|
В процессе изучения истории создания и стилей интерьеров дворцов и особняков, подходящих для конкурса, именно к интерьеру Дома приемов Министерства иностранных дел Российской Федерации я почувствовала наибольшую рефлексию. Готический и неоготический стили всегда импонировали мне своей изящностью, стройностью линий, величественностью и мистериальным характером
|
|
В какой технике выполнена работа. Расскажите, почему Вы выбрали именно эту технику?
|
Смешанная техника (акварель, темпера, черная гелиевая ручка). Выбрала многослойную технику акварели, т.к., эта техника позволяет красивыми тонкими лессировками сделать мягкие переходы для придания готической призрачности и добиться необходимой плотности более смелого неоготического цвета. В цветовом аспекте для данной работы мне показалось выигрышным действовать по закону нейтрализации и выбрать ограниченное количество цветов – получить некую гризайль, чтобы не раздробить богатую на количество мелких деталей работу, а сделать ее сдержанной и стильной.
|
|
Вдохновил ли Вас Конкурс, организованный ГлавУпДК при МИД России, на новые свершения?
|
Данный конкурс вдохновил меня на новые свершения т.к., помог в развитии креативности, творческой смекалки и вкуса.
Не планирую останавливаться на достигнутом – буду продолжать вести активную творческую деятельность и стремиться к новым высотам
|